​​中国与世界艺术史上的著名艺术家灿若星辰，既有享誉国际的绘画大师，也有深耕传统书画领域的巨匠，其作品与理论深刻影响了世界艺术发展脉络。​​

中国美术领域中，吴昌硕以金石篆刻与书画结合开创海派新风；齐白石借虾蟹虫鱼等题材突破传统花鸟画意境，成为“南张北齐”之一；徐悲鸿融中西技法，以奔马题材奠定中国现代美术教育体系；张大千游历海外却精研敦煌壁画，与刘海粟共建“大风堂画派”；傅抱石与关山月合作《江山如此多娇》，将红色主题与山水技法融合。书法领域，赵孟頫、米芾的帖学风范至今被奉为圭臬，启功、启功等当代书家推动书法现代化转型。近现代则涌现程大利、冯亦吾、张立辰等国画家，以及吴作人、罗中立等油画创作者，后者以《父亲》揭示社会现实。

西方艺术史上，达·芬奇的《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》确立文艺复兴人文主义标杆；米开朗基罗的大卫雕像与西斯廷天顶画展现对人体极致诠释；梵高以《星月夜》和《向日葵》诠释后印象派情感张力；毕加索立体主义代表作《亚维农少女》颠覆传统空间观；安迪·沃霍尔的波普艺术及丝网印刷作品重新定义大众文化边界。雕塑领域，米开朗基罗、罗丹及亨利·摩尔分别以《大卫》《思想者》和抽象人体探索材质与形式创新。

艺术家的历史贡献与地域文化背景交融，从宋代文人画到印象派思潮，从中国水墨意境到抽象表现主义实验，跨时空的艺术对话持续推动人类审美认知迭代，其代表作与技法理念仍为当代创作者的灵感源泉。了解这些名字，是理解美术发展逻辑的关键路径。