艺术设计和艺术教育是两个既有联系又有区别的概念。
一、联系方面
学科基础
它们都属于艺术领域。艺术设计在进行创作时，需要运用艺术的基础理论，如色彩原理、构图原理等。例如，在平面设计中，设计师要根据色彩的冷暖、明度、纯度等属性来搭配画面，这和艺术教育中色彩教学的内容是一致的。艺术教育中也会涉及对艺术设计作品的欣赏和分析，让学生了解设计作品的创意来源、风格特点等，帮助学生拓宽艺术视野。
培养目标部分重叠
从培养目标来看，艺术设计和艺术教育都注重培养学生的艺术素养。艺术设计专业学生需要具备良好的审美能力，这和艺术教育中培养学生对美的感知和欣赏能力的目标有重叠之处。例如，艺术设计专业的学生在设计一款产品包装时，需要运用自己对美的理解来设计出既美观又能吸引消费者的包装，这种对美的追求和艺术教育中培养学生审美能力的目标是一致的。
实践性要求
它们都强调实践。艺术设计专业学生需要通过大量的设计实践来提高设计能力，如进行模型制作、软件操作等。艺术教育中的美术教育等也会让学生进行绘画创作、手工制作等实践活动，让学生在实践中掌握艺术技能。例如，在中小学美术教育中，学生通过制作陶艺作品来锻炼自己的动手能力和空间想象力，这和艺术设计中产品设计专业的学生制作产品模型的实践过程有相似之处。
二、区别方面
学科定位
艺术设计是一侧重门于设计实践和创新的应用型学科。它主要是以满足社会需求为目的，通过设计来解决实际问题。例如，工业设计专业会设计各种产品，如汽车、家具等，以提高产品的使用性能和美观性；平面设计专业会设计海报、宣传册等，用于商业宣传和信息传播。
艺术教育则更侧重于艺术知识的传授和艺术技能的培养，以及艺术审美观念的塑造。它主要是以培养艺术人才和提升大众艺术素养为目标。例如，在高校的艺术教育专业中，会开设美术教育、音乐教育等方向，主要目的是培养能够从事艺术教学的教师，或者通过艺术教育活动来提升大众对艺术的理解和欣赏能力。
教学内容侧重点
艺术设计的教学内容以设计理论和设计实践为主。设计理论包括设计史、设计心理学、设计方法论等。例如，设计史课程会让学生了解从古代到现代设计的发展脉络，帮助学生理解设计风格的演变。设计实践则包括各种设计软件的使用、设计项目的操作等。以UI设计专业为例，学生要学习Photoshop、Illustrator等软件来制作界面设计，并且要完成实际的界面设计项目，如手机APP界面设计。
艺术教育的教学内容则以艺术基础知识、艺术鉴赏和艺术教学法为主。艺术基础知识包括绘画基础、音乐基础等。例如，在美术教育中，会教授素描、色彩等绘画基础知识。鉴艺术赏课程会引导学生欣赏绘画、雕塑、音乐等各种艺术作品，让学生学会从艺术风格、创作背景等方面去分析作品。艺术教学法则是针对如何进行艺术教学的课程，包括教学方法、教学策略等，例如如何在中小学美术课堂上开展有效的绘画教学活动。
职业面向
艺术设计专业的毕业生主要面向设计行业，如广告公司、设计工作室、企业设计部门等。他们从事的工作包括平面设计、室内设计、服装设计、产品设计等。例如，一个室内设计专业的毕业生可能会在一家装修公司工作，负责为客户设计室内装修方案，包括空间布局、材料选择、装饰风格等方面的设计。
艺术教育专业的毕业生主要面向教育领域，如学校、培训机构、文化馆等。他们从事的工作主要是艺术教学，如担任中小学美术、音乐教师，或者在培训机构开展艺术培训课程。例如，一个艺术教育（美术方向）的毕业生可能会在小学担任美术老师，负责教授学生绘画、手工等美术课程。
所以，艺术设计并不完全属于艺术教育，它们是相互关联但又有各自特点和领域的学科。