艺术生的就业情况不能简单地用“难”或“不难”来概括，需要综合多方面因素来看待：
就业优势
市场需求增长：随着文化创意产业的蓬勃发展，影视、动漫、游戏、演艺、设计等文化艺术相关产业对艺术专业人才的需求不断增加。例如，影视行业从前期的剧本创作、场景设计到后期的特效制作，都需要大量艺术专业毕业生参与。
就业方向广泛：艺术生的就业方向较为多样，涵盖美术创作、教育教学、文化艺术产业、设计行业、科研单位等多个领域。以美术类毕业生为例，他们可以在出版社、画廊、博物馆等文化机构从事美术普及、策划、管理等工作。
薪资待遇与晋升机会：从调查来看，艺术类毕业生在毕业五年内的晋升机会和次数方面具有一定优势。此外，艺术类毕业生主要就业的教育业、文体娱乐业以及设计咨询服务业，幸福指数较高。
灵活就业与创业机会：艺术生选择灵活就业的趋势日益明显，例如通过新媒体平台开设账号接受设计订单。此外，艺术专业的灵活多样的特点也决定了比较容易创业。
就业挑战
人才供需失衡：部分传统艺术专业，如某些纯美术类专业毕业生数量较多，但与之对应的传统艺术岗位相对有限。而一些新兴艺术领域，如虚拟现实艺术、数字艺术策展等，急需专业人才，却面临人才短缺的问题。
专业实用性差异：不同艺术专业的就业难度差异较大。例如，造型类专业如国画、油画、雕塑等，由于专业应用范围较窄、实用性较弱，就业情况不容乐观。相比之下，设计艺术类专业的就业前景则较为乐观。
实践能力要求高：艺术行业注重实践操作和项目经验，很多用人单位在招聘时更倾向于选择那些已经具备一定实际项目参与经验、能够迅速上手工作的毕业生。而部分艺术类高校在教学过程中，重理论轻实践的情况仍有存在，导致一些毕业生在进入职场初期难以满足企业要求。
就业观念局限：部分艺术类毕业生就业观念较为狭隘，存在非大城市不去、非知名艺术机构不进的思想，忽视了中小城市以及基层文化单位、新兴艺术企业等蕴含的就业机会。
技术冲击：随着人工智能技术的发展，对艺术生就业存在多方面挑战。例如，AI绘画等工具可快速生成作品，使部分依赖传统技巧创作的艺术生面临竞争压力。
总体而言，艺术生的就业既有机遇也有挑战。如果能够充分发挥自身优势，提前了解市场需求，提升实践能力和综合素质，同时拓宽就业视野，艺术生在就业市场上仍然具有较大的发展空间。