​​中国近现代话剧剧本是中国戏剧艺术的重要载体，融合了西方戏剧形式与本土文化精神，以现实主义为核心，兼具社会批判与艺术创新。​​ 其发展历程折射了20世纪以来中国社会的思想变革，​​关键亮点​​包括：​​白话文革新舞台语言​​、​​左翼戏剧推动社会启蒙​​、​​经典作品如《雷雨》《茶馆》奠定文学高度​​，以及当代实验话剧对传统的突破。

1. ​​白话文与现实主义奠基​​
   20世纪初，胡适、欧阳予倩等倡导白话文运动，话剧剧本摒弃文言，采用口语化对白，如《终身大事》直接反映婚恋自由。这种语言革新使戏剧贴近大众，成为新文化运动的先锋。

2. ​​左翼戏剧的社会使命感​​
   1930年代，田汉、夏衍等左翼剧作家创作《名优之死》《上海屋檐下》，将阶级矛盾、民族救亡融入剧情，剧本兼具艺术性与政治号召力，推动话剧成为“时代的传声筒”。

3. ​​文学经典的永恒价值​​
   曹禺的《雷雨》通过家族悲剧揭露封建伦理的腐朽，老舍的《茶馆》以茶馆变迁浓缩近代史，这些剧本结构严谨、人物鲜活，被反复搬演并纳入教材，成为跨时代的文化符号。

4. ​​实验性与多元探索​​
   1980年代后，高行健的《绝对信号》打破线性叙事，赖声川的《暗恋桃花源》拼贴悲喜剧，当代剧本更注重形式创新与个体表达，反映全球化语境下的文化碰撞。

​​提示​​：若想深入理解某部剧本，可结合历史背景分析台词设计，或对比不同导演的舞台诠释，感受话剧从文本到表演的立体艺术魅力。