声乐演唱中的情感表达是艺术的核心，其核心在于通过声音传递作品的情感内核，实现与听众的共鸣。以下是关键要点：

1. 情感表达的核心地位

   情感是声乐艺术的灵魂，直接影响演唱的感染力和艺术价值。高权威性来源明确指出，缺乏情感的演唱无法触动听众，而真实、真挚的情感表达是艺术魅力的根本。

2. 理解作品内涵是基础

   演唱者需深入分析歌曲的创作背景、历史语境及文学内涵，才能准确把握情感基调。例如，红歌演唱需结合革命历史背景，通过联想触发情感共鸣。

3. 情感与技巧的统一

   情感表达需与演唱技巧（如音区、速度、音色控制）紧密结合，形成“声情并茂”的艺术效果。技巧应服务于情感表达，而非替代情感投入。

4. 真实情感的必要性

   虚假或矫揉的情感会削弱感染力，观众能清晰感知演唱者的喜怒哀乐。演唱者需从作品出发，挖掘并表达真实情感，避免机械模仿。

5. 个性化表达与创新

   演唱者应结合自身文化修养和生活体验，形成独特的情感诠释。创新性表达能突破模仿局限，使作品焕发新生。

总结 ：声乐情感表达需以深刻理解作品为根基，通过技巧与情感的有机结合，传递真实感染力，并融入个人特色，最终实现与听众的心灵共振。