美声唱法被认为比通俗唱法“高级”，主要源于其技术体系、艺术表现和历史传承的差异，但需注意这种“高级”更多体现在专业领域，而非绝对优劣。以下是具体分析：

1. 技术体系与科学性

   美声拥有系统化的训练方法，包括呼吸控制（如横隔膜呼吸）、共鸣运用（鼻腔、喉腔等全身体共鸣）及音准训练，被部分观点视为“最科学、最规范”的唱法。其技术要求严格，例如对音域、咬字和大调的精准把控，而通俗唱法则更注重自然表达和情感传递。

2. 艺术表现与审美标准

   美声追求声音的纯净度、华丽感和立体感，常用于演绎古典或艺术歌曲，强调端庄典雅的舞台表现。其作品多体现欧洲传统美学，被比喻为“超现实画法”般的细腻刻画。

3. 历史传承与文化背景

   美声起源于欧洲，发展过程中形成独特的声乐传统，与西方音乐文化紧密相连，常被视为高雅艺术的代表。而通俗唱法则扎根于大众音乐，语言和风格更贴近生活。

4. 学习难度与受众群体

   美声因技术门槛高，需长期专业训练，导致学习曲线陡峭，受众相对集中于专业音乐爱好者。通俗唱法则易上手，适合大众普及，拥有更广泛的群众基础。

总结 ：美声的“高级”源于其系统化训练、艺术追求和历史积淀，但通俗唱法在情感表达和普及性上更具优势。两者并无绝对高低，而是不同音乐生态下的互补存在。