艺术理论的核心问题聚焦于艺术的本质、功能、分类及与社会文化的互动关系，涵盖基础性、本体性、关联性和应用性四大维度。 从模仿说、表现说到当代跨学科研究，理论发展始终围绕“艺术是什么”“如何评价艺术”“艺术如何影响社会”等核心命题展开，并随技术革新与全球化不断衍生新议题。
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艺术本质的哲学追问
艺术理论最基础的争议是艺术的定义问题。模仿说认为艺术是对现实的再现（如亚里士多德），表现说强调情感传达（如克罗齐），****则关注作品自身的结构（如贝尔的“有意味的形式”）。当代理论进一步提出艺术是“符号系统”（朗格）或“文化概念”（丹托），甚至质疑传统定义的边界（如杜尚的现成品艺术）。 -
艺术功能的多元探讨
艺术的价值取向因时代而异：古典理论侧重教化功能（如柏拉图的艺术净化说），现代理论转向审美自律（如康德“无功利愉悦”），而批判理论（如本雅明）则分析艺术在机械复制时代的政治意义。当代艺术更关注社会介入，例如艺术乡建、公共艺术对社区文化的重塑。 -
艺术分类与跨媒介融合
传统按门类（绘画、音乐等）或风格（巴洛克、抽象主义）划分的体系，正被数字艺术、交互装置等新兴形式挑战。技术驱动的创作（如AI生成艺术）模糊了“创作者”概念，引发关于原创性与作者身份的重新思考。 -
艺术与社会文化的动态关联
艺术既反映社会（如现实主义绘画记录阶级矛盾），也反向塑造文化认知（如电影对性别观念的革新）。全球化背景下，本土性与普适性的张力（如非遗艺术的现代转化）成为关键议题，而艺术市场与资本的关系（如鲍德里亚的“拟像”理论）亦备受关注。
理解艺术理论问题需结合历史语境与当代实践，其开放性恰是推动艺术创新的动力。 无论是创作者、研究者还是观众，厘清这些核心争议能更深入地参与艺术对话，预见未来趋势。