绘画专业考研主要考察学生的艺术理论素养、专业绘画技能以及艺术创作能力，具体包括艺术史论、绘画基础、专业技法以及创作实践等几个核心部分。以下将详细展开说明。

艺术史论是绘画专业考研的重要组成部分。考生需要掌握中外美术史的基本知识，包括各个历史时期的艺术流派、代表艺术家及其作品风格。例如，中国美术史会考察从古代到现代的绘画发展脉络，如文人画、宫廷画等；西方美术史则涉及文艺复兴、巴洛克、印象派等重要艺术运动。考生需要具备对艺术史的深入理解，并能够结合具体作品进行分析和论述。

绘画基础是考研的另一大重点，主要考察考生的素描、色彩、速写等基本功。素描考试通常要求考生掌握人体结构、透视原理以及光影处理等技巧；色彩考试则注重色彩搭配、色彩情感表达以及不同材质的质感表现；速写则强调快速捕捉人物动态和场景氛围的能力。这些基础技能是绘画创作的根本，也是考研中不可或缺的一部分。

第三，专业技法的考察则更加注重考生的个性化表达和技法创新。不同院校和专业方向可能会有不同的侧重点，例如油画、版画、国画等。考生需要展示自己在某一技法上的熟练掌握和独特见解。例如，在油画技法中，考生可能被要求展示对油彩的运用、画布处理以及画面层次感的把握。技法考试不仅考察技术能力，更注重艺术表现力和创新思维。

创作实践是绘画专业考研中最为综合的部分，通常以命题创作或自由创作为主。考生需要根据给定的主题或题目进行创作，展示自己的艺术构思、创意表达以及作品的整体完成度。创作实践不仅考察考生的绘画技能，更注重其艺术思维和创作能力。考官会关注作品的主题表达、构图设计、色彩运用以及细节处理等方面。

绘画专业考研是一个全面考察考生艺术素养和综合能力的考试过程。艺术史论、绘画基础、专业技法和创作实践是其中最重要的几个方面。考生需要在备考过程中全面提升自己的理论知识和实践能力，同时注重个人风格的培养和艺术思维的拓展。只有这样，才能在激烈的考研竞争中脱颖而出，实现自己的艺术梦想。