​​课本剧表演不仅是学生复现课文内容的形式，更是激发创造力、培养团队协作和深化情感体验的综合性学习活动。​​通过角色代入、剧本改编和舞台呈现，学生能更直观地理解文本内涵，同时锻炼表达与共情能力。以下是基于实践的核心心得：

1. ​​选材与剧本设计​​
   选择情节生动、情感丰富的课文（如寓言或经典故事），便于学生理解与演绎。改编时需平衡原文内核与表演需求，例如简化复杂对话、增加动作提示，确保剧本适合学生年龄特点。排练前引导学生分析角色动机，如《狼和小羊》中“狼”的强势与“小羊”的无助，帮助其代入情感。

2. ​​角色塑造与团队协作​​
   鼓励学生通过语言、表情和肢体动作展现角色性格。内向学生可从配角起步，逐步建立自信；小组分工需明确导演、道具等职责，通过集体讨论解决分歧，培养沟通能力。例如，某次排练中，学生自发调整台词节奏以突出冲突，体现了主动思考。

3. ​​舞台呈现与互动反馈​​
   利用简易道具（如头饰、背景板）增强沉浸感，灯光和音效可标记场景转换。表演后收集观众（同学、家长）反馈，如“某角色情感表达不足”，针对性改进。课外拓展如班级比赛能激发创作热情，曾有学生课后自主编写续集剧本。

4. ​​教学反思与改进​​
   时间分配是常见挑战，建议将剧本分析融入日常课堂，课外集中排练。关注个体差异，对紧张的学生采用“一对一”指导，或设计旁白等低压力角色。技术手段如录制视频回放，能帮助学生直观调整表演细节。

​​​​ 课本剧的成功在于“学生主导，教师引导”。通过持续优化剧本、舞台和互动设计，这一形式不仅能提升语文素养，更能成为情感教育与创造力培养的桥梁。未来可尝试融合多媒体技术，进一步扩大影响力。