戏剧与影视属于艺术学学科，这是因为它们主要涉及表演、导演、编剧、摄影、剪辑等多个艺术领域的知识和技能。戏剧与影视学科不仅涵盖理论学习，还强调实践创作，旨在培养学生的艺术表达能力和创新思维。以下几点将详细阐述戏剧与影视学科的特点和重要性。

戏剧与影视学科的核心是艺术表达。无论是戏剧还是影视，其本质都是通过视觉和听觉语言来讲述故事、传达情感和思想。戏剧侧重于舞台表演，通过演员的肢体语言、台词和舞台设计来呈现作品；而影视则通过镜头语言、剪辑和音效等手段，在银幕上展现故事情节。两者都要求学生具备扎实的艺术基础和敏锐的审美能力。

戏剧与影视学科强调理论与实践相结合。在理论方面，学生需要学习艺术史、戏剧理论、影视美学等课程，以建立系统的知识框架。在实践方面，学生则需要参与剧本创作、表演、导演、摄影、剪辑等实际操作，通过不断的实践来提升自己的专业技能。这种理论与实践相结合的教学模式，有助于学生在掌握理论知识的也能具备实际操作能力。

第三，戏剧与影视学科注重跨学科合作。在创作过程中，戏剧和影视作品往往需要多个领域的专业人才共同参与。例如，戏剧作品需要编剧、导演、演员、舞台设计师等密切合作，而影视作品则需要编剧、导演、摄影师、剪辑师、音效师等协同工作。戏剧与影视学科的学生需要具备良好的团队合作精神和沟通能力，能够在跨学科团队中发挥自己的专业特长。

戏剧与影视学科还关注文化与社会的影响。戏剧和影视作品不仅是艺术的表现形式，也是文化传播和社会反思的重要载体。通过作品，观众可以了解不同文化背景下的生活方式、价值观念和社会问题。戏剧与影视学科的学生需要具备一定的文化素养和社会洞察力，能够在作品中融入对社会的思考和关怀。

戏剧与影视学科的就业前景广阔。随着文化产业的不断发展，戏剧与影视专业的毕业生在影视制作、舞台表演、广告传媒、文化创意等领域都有广泛的就业机会。无论是从事创作、表演、制作还是管理，戏剧与影视学科的毕业生都能在相关行业中找到自己的位置。

戏剧与影视学科作为艺术学的重要组成部分，不仅培养学生的艺术表达能力和实践技能，还注重跨学科合作和文化与社会的影响。对于有志于从事戏剧与影视行业的学生来说，选择这一学科将为他们的未来发展奠定坚实的基础。