‌表演三大体系（斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系）的核心区别在于对“演员与角色关系”的处理方式：斯坦尼体系强调“沉浸式体验”，演员需与角色合二为一；布莱希特体系主张“间离效果”，演员需理性批判角色；梅兰芳体系则以“程式化表演”为核心，通过规范化的动作传递艺术美感。‌

1. ‌斯坦尼斯拉夫斯基体系——情感真实与角色融合‌

   • 核心理念：追求演员与角色的深度共情，通过“情绪记忆”“规定情境”等技巧，让表演自然真实。
   • 表现方式：演员需完全代入角色心理，观众看到的不是“表演”，而是“真实生活”的再现。
   • 代表作：契诃夫戏剧《海鸥》《三姐妹》的经典演绎。

2. ‌布莱希特体系——理性批判与观众觉醒‌

   • 核心理念：打破“第四堵墙”，用“陌生化效果”让演员与角色保持距离，引导观众思考社会问题。
   • 表现方式：演员以旁观者姿态表演，穿插歌唱、旁白等手法，避免观众情感沉溺。
   • 代表作：话剧《四川好人》《伽利略传》中的政治寓言风格。

3. ‌梅兰芳体系——程式美学与象征表达‌

   • 核心理念：通过唱、念、做、打的固定程式，以虚拟化动作（如挥鞭代马）传递意境。
   • 表现方式：演员不追求生活化真实，而是用规范化的身段、唱腔塑造艺术符号。
   • 代表作：京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》的写意表演。

‌总结‌：三大体系分别对应“体验派”“间离派”“写意派”，适用于不同艺术目标——斯坦尼体系适合现实主义戏剧，布莱希特体系侧重社会批判，梅兰芳体系则凝聚东方传统美学精髓。理解差异有助于观众更深度欣赏表演艺术。