关于表演体系的分类，综合权威资料可归纳为以下三种主要体系：

一、 斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）

• 核心理念 ：强调演员与角色的“同一性”，主张“我就是剧中人”，要求演员全身心投入剧情，通过真实感受和完美表演实现与角色的融合。

• 代表剧场 ：以莫斯科艺术剧院为核心，契诃夫《海鸥》的成功演出标志着该体系的诞生。

二、 布莱希特体系（表现派）

• 核心理念 ：提出“间离方法”和“陌生化效果”，主张演员与角色保持距离，通过超现实表演和哲理性语言引发观众思考。

• 代表作品 ：《四川好人》等史诗戏剧中，演员常以“双重形象”出现，既展现角色又保持自我意识。

三、 梅兰芳体系（中国戏曲）

• 核心理念 ：融合中国戏曲程式化与写意性，强调“以演员为中心”，通过虚拟时空、程式化动作和音乐韵律营造意境。

• 代表成就 ：梅兰芳的《霸王别姬》等作品，既保留戏曲程式美，又通过个性化表演传递深刻内涵。

补充说明

• 体系特点对比

  斯坦尼斯拉夫斯基注重“真实性”，布莱希特追求“哲学性”，梅兰芳则强调“艺术性”与“文化性”。

• 争议与扩展

  尽管“三大表演体系”是常见表述，但戏剧理论界存在更多流派，如中国戏曲的“古典派”（程式化表演）与现代相声的“创新体系”等。

以上分类综合了戏剧史、美学思想及实践案例，代表了对表演艺术核心规律的探索。