戏剧表演艺术的三个基本特征是： 扮演的艺术、行动的艺术、化身的艺术 。这一结论综合了戏剧表演的核心要素和学术界普遍认可的理论框架，具体分析如下：

一、 扮演的艺术

戏剧表演的核心是演员通过肢体、表情和语言塑造舞台角色形象。演员需深入理解角色背景、性格和心理状态，并通过持续不断的表演使其“活”在舞台上。这种表演具有以下特点：

1. 角色与自我的融合 ：演员需在保持角色个性的融入自身情感和理解，形成独特的表演风格；

2. 重复性与即兴性 ：每次演出都是重新创造，演员需根据现场观众反馈即兴调整表演节奏和细节。

二、 行动的艺术

戏剧通过舞台行动推动情节发展，展现角色关系和冲突。其行动特征包括：

1. 时空集中性 ：戏剧将时间与空间高度浓缩于舞台，通过连续动作呈现完整叙事；

2. 节奏与张力 ：通过动作设计营造戏剧冲突，例如通过快速剪辑或停顿强化情感表达；

3. 视觉呈现 ：动作设计需配合舞台布景和灯光，形成完整的视觉叙事体系。

三、 化身的艺术

演员通过身体语言和表演技巧实现角色化身，使观众产生共鸣。这一特征包含：

1. 形声体心脑情的统一 ：演员需将身体动作、面部表情、情感状态与角色性格、思想逻辑融为一体；

2. 观众互动性 ：演员的表演直接影响观众情感体验，形成直观的观演互动；

3. 艺术性与象征性 ：通过肢体语言传递隐喻和象征意义，丰富戏剧表现力。

补充说明

戏剧表演还兼具综合性（融合视觉与听觉艺术）和集体性（依赖导演指导与团队协作）特点，但“扮演、行动、化身”更为核心。例如，演员在塑造历史人物时，需通过语言（台词）（行动）和形象（肢体、表情）实现历史与现实的融合。

以上特征共同构成了戏剧表演的独特美学体系，使其在艺术创作中兼具直观性与深度。