戏曲表演艺术的5种核心技法涵盖唱、念、做、打与程式化表演，这些技法不仅是演员功力的体现，更是戏曲艺术的核心载体。演员通过​​“四功五法”​​的综合运用，在虚实相生的舞台上完成对人物和故事的塑造。

唱功注重“字正腔圆”，演员需通过气息控制和发声技巧将情感融入唱腔，如《贵妃醉酒》中青衣演员以腹式呼吸化解忘词危机，使唱腔与角色情绪完美契合。念白则讲究韵律节奏，区分韵白与京白等语言形式，通过音调变化展现人物性格，如丑角贾桂以快速念白完成《法门寺》的状纸独白。做功强调身段动作的规范化，从台步到手势均需遵循程式化的审美标准，如《拾玉镯》中花旦的踉跄动作将少女娇憨诠释得淋漓尽致。打功依托武打套路，在虚实结合中完成打斗场景，如《三岔口》通过摸黑格斗展现激烈冲突。程式化表演是戏曲的独特语汇，将生活动作提炼为舞蹈化身段，例如通过水袖、翎子等道具增强视觉表现力，《宇宙锋》中梅兰芳以哑剧手法将失声危机转化为赵艳容的癫狂状态。

程式性作为戏曲美学的核心，贯穿于“四功五法”之中。虚拟化的舞台空间借助桌椅组合象征场景，演员通过身段与念白的配合营造时空流动感。“四欲法则”等动作规范强化表演的节奏感与造型美，而眼神训练要求“眼中有物”，使虚拟场景中的冲突跃然台上。唱与念、做与打在程式化的框架下形成互补，共同构建出诗意化的舞台意境。通过长期训练，演员将程式内化为本能反应，最终实现角色与表演技法的深度融合，在有限舞台中缔造无限的艺术可能。