​​波普艺术颜色的特点以高饱和度、强对比和符号化用色为核心，通过明艳的色调（如红、黄、蓝）和互补色碰撞（如橙配蓝、红配绿）制造视觉冲击，同时简化形状与单色块结合，传递大众文化的活力与消费主义的戏谑感。​​

1. ​​高饱和度与明快色调​​
   波普艺术偏爱电光蓝、荧光粉、柠檬黄等未经调和的纯色，直接提取自广告和商业包装，例如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》用桃红与金色突出明星符号的浮华感。这种色彩选择强化了大众文化的廉价感和即时吸引力。

2. ​​互补色与对比冲突​​
   通过色环上180°对立的颜色（如紫色与黄色）并置，制造张力。罗伊·利希滕斯坦的漫画风格作品常用黑色轮廓线包裹红黄蓝三原色，模仿印刷网点的粗糙质感，凸显机械复制的工业化美学。

3. ​​平面化与单色块​​
   摒弃传统艺术的渐变阴影，采用无层次的色块填充。克拉斯·欧登伯格的《巨型汉堡》用纯红模拟番茄酱、纯黄代表芝士，简化细节却放大色彩符号，使日常物品成为艺术焦点。

4. ​​情感与符号表达​​
   色彩被赋予隐喻功能：红色象征消费欲望，蓝色暗示冷漠的媒体传播。例如杰夫·昆斯的《气球狗》用镜面不锈钢反射环境色，调侃商业社会对“华丽”的盲目追捧。

波普艺术的色彩不仅是视觉工具，更是对流行文化的批判与赞美。若想在设计或营销中借鉴其精髓，可尝试将标志性色块与几何图形结合，但需注意避免过度堆砌导致混乱。