中国传统舞蹈的现代创新，主要体现在传统舞蹈元素与现代舞蹈技巧的融合，通过舞台技术、新媒体传播等手段，赋予其新的生命力，同时扩大了受众群体。

一、传统舞蹈与现代舞蹈的融合

传统舞蹈融入现代舞技巧，形成了更具表现力和艺术感染力的新风格。例如，《雀之灵》将传统孔雀舞的优美姿态与现代舞的节奏感相结合，展现了全新的肢体语言表达。

二、新媒体助力非遗舞蹈传播

新媒体平台（如抖音、小红书等）为传统舞蹈提供了更广阔的传播渠道。通过短视频等形式，传统舞蹈得以突破地域限制，吸引更多年轻观众的关注。例如，舞剧《醒·狮》借助新媒体传播，成为“刷屏”现象级作品，推动了岭南醒狮文化的普及。

三、现代舞剧的创新探索

舞剧创作者通过融合传统舞蹈元素与现代叙事手法，使作品更具时代感。例如，《只此青绿》以《千里江山图》为背景，将中国古典舞的“形神劲律”与舞台视觉艺术结合，成功塑造了民族文化品牌。

四、传统舞蹈与现代生活的结合

传统舞蹈通过融入现代生活场景，增强了其文化共鸣。例如，《永不消逝的电波》中，将上海弄堂的民间舞步与旗袍元素结合，生动再现了旧上海的生活气息。

五、舞台技术的创新应用

现代舞台技术（如灯光、投影等）为传统舞蹈注入了更多可能性。例如，舞剧《敦煌》通过高科技手段呈现敦煌壁画中的“飞天”形象，既保留了传统舞蹈的神韵，又增强了视觉冲击力。

总结

中国传统舞蹈的现代创新，不仅是对传统文化的传承，更是对艺术表现形式的突破。通过与现代舞蹈、新媒体、舞台技术的结合，传统舞蹈焕发出新的活力，为更多人带来艺术享受和文化认同。