戏曲音乐的演变历程可概括为以下五个阶段，涵盖从原始起源到现代发展的关键节点：

一、原始起源（远古至唐代）

• 原始歌舞 ：戏曲音乐萌芽于原始社会，以歌舞形式存在，集诗、歌、舞于一体，如《吕氏春秋》记载的古代乐舞。

• 唐代宫廷大曲 ：音乐形式成熟，形成规模，白居易诗句“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”体现其繁荣。

二、宋元戏曲音乐形成（宋代至元代）

• 宋代戏曲 ：杂剧（北方）与南戏（江南）兴起，杂剧吸收说唱艺术（如鼓子词、诸宫调），形成多宫调联缀结构，推动戏曲音乐发展。

• 元代戏曲 ：北曲（蒙古音乐影响）与南戏融合，确立曲牌联套体制，形成“南北合套”，调性鲜明，结构复杂。

三、明清戏曲音乐成熟（明代至清代）

• 明清传奇剧 ：在元杂剧基础上发展，音乐格调更丰富，唱腔多样化，形成完整戏曲体系。

• 清代乱弹剧 ：戏曲音乐进入成熟阶段，剧曲结构、演唱形式固定，形成传统戏曲音乐典范。

四、现代戏曲音乐变革（20世纪中后期）

• 京剧音乐改革 ：20世纪50年代后，四声改为普通话，旋律语言化，唱腔简洁化，适应现代生活需求。

• 功能与创作变化 ：戏曲音乐从教化功能转向娱乐，创作制度从演员主导变为作曲家主导，创作权益受保护。

五、当代戏曲音乐现状

• 创作滑坡 ：近年来戏曲音乐创作受西方技术影响，传统唱腔和表演形式逐渐衰落，需探索创新传承方式。