艺术史论文是通过系统分析艺术作品的形式、背景及文化意义，构建学术观点的研究文本，其核心价值在于将视觉语言转化为严谨论证**，常用方法包括形式分析、比较研究和跨学科视角整合。**

1. 形式分析为基础
   聚焦作品的视觉元素（线条、色彩、构图等），描述美学效果并关联艺术家的创作意图。例如，梵高《星夜》的漩涡笔触可结合其心理状态解读，体现形式与情感的深层联系。

2. 历史与语境研究
   探讨作品的社会背景、赞助人需求或时代思潮。如文艺复兴时期宗教画需结合教会权力背景，揭示艺术与政治的互动关系。

3. 比较分析增强深度
   对比同一主题的不同表现（如莫奈与马奈的《草地上的午餐》），或不同时期风格的演变，突显艺术史的延续性与创新性。

4. 跨学科方法拓展视角
   引入哲学、社会学或科技史（如透视法的发明），多维度解析作品意义。例如，达芬奇《最后的晚餐》可结合光学实验分析其空间构图。

写作时需平衡描述与论证，避免主观臆断，用具体案例支撑观点，最终指向艺术史研究的学术贡献或现实启示。