学作曲的难度因人而异，但核心挑战集中在理论转化、审美重建和创作自由度三方面。以下是具体分析：

1. 理论到实践的转化
   作曲需掌握和声、复调、曲式分析等基础理论，但难点在于将知识转化为可听的音乐。例如，和声功能混淆会导致旋律“怪异”，而缺乏变奏技巧可能让作品失去逻辑性。传统作曲还要求乐器功底（如钢琴）和绝对音准训练，进一步增加门槛。

2. 审美与积累的突破
   初学者常因审美局限阻碍学习，需通过大量分析不同风格作品重建听觉体系。仅依赖教科书或纸面练习不够，必须结合实时听辨与创作实践。流行音乐作曲若乐感突出，可能相对容易入门，但达到专业水平仍需长期积累。

3. 跳出规则的创作自由
   过度依赖理论会限制创造力，最终需摆脱技法束缚，形成个人风格。这一阶段类似“无公式解题”，考验综合能力。自学或业余学习通常仅能触及基础乐理，而系统训练（如院校课程）可更快突破多声部写作等复杂技巧。

总结：作曲难度取决于目标与投入——业余爱好可短期入门，专业创作则需数年系统训练。建议结合理论学习、听觉分析及名师指导，逐步跨越各阶段瓶颈。