画面拍摄角度是摄影与电影创作中至关重要的元素，直接影响视觉呈现与情感表达。常见的拍摄角度包括平拍、仰拍、俯拍、正面、侧面、背面、低角度、高角度、斜侧角度等。这些角度通过改变相机与主体的相对位置，赋予画面不同的叙事功能与视觉冲击力。

1. 平拍：自然真实的视角

平拍，即相机与被摄主体处于同一水平线，符合人眼观察事物的习惯，常用于新闻采访和人物对话场景。这种角度给人以自然、真实的视觉感受，能够平衡地展现主体与背景之间的关系。

2. 仰拍：突出主体的力量感

仰拍是指相机低于被摄主体，向上拍摄。这种角度常用于强调主体的威严与力量感，营造出压迫或崇敬的氛围。例如，拍摄高耸的建筑或英雄人物时，仰拍能够增强画面的视觉冲击力。

3. 俯拍：展现渺小与脆弱

俯拍则是相机高于被摄主体，向下拍摄。这种角度常用于表达主体的渺小、脆弱或被控制的状态。例如，在电影中表现角色的无助感时，俯拍是一种常用的手法。

4. 正面、侧面与背面：叙事的多角度表达

正面拍摄使主体直接面向观众，适合突出主体的面部表情或细节。侧面拍摄则常用于展现人物的情绪变化或动作轨迹。背面拍摄则用于营造悬念或强调环境氛围，引导观众关注背景中的细节。

5. 低角度与高角度：视觉冲击与心理暗示

低角度拍摄强调主体的力量与威严，常用于表现英雄或权威角色。高角度拍摄则将主体置于下方，传递脆弱或被动的情绪，多用于表现弱势角色或悲伤场景。

6. 特殊角度：如斜侧角度与荷兰角

斜侧角度（如四分之三侧面）常用于营造戏剧化的叙事效果，适合表现冲突或紧张情绪。荷兰角（倾斜角度）则通过不平衡的构图传递不安或失衡的心理暗示，常用于悬疑或惊悚场景。

总结

拍摄角度的选择不仅关乎画面的视觉美感，更关乎情感的传递与叙事的表达。通过灵活运用不同的拍摄角度，创作者能够更好地引导观众的情感与注意力，增强画面的感染力与艺术表现力。