古典主义时期音乐艺术特征可归纳为以下五个核心方面，其形成与启蒙运动思想及社会变革密切相关：

1. 理性与形式完美

   强调音乐结构的严谨性，采用主调音乐形式，确立“主—下属—属—主”功能和声进行，旋律短小对称（以2-4小节为单位），形成均衡、透明的织体。作曲家注重逻辑推理，避免过度装饰，追求客观的表达。

2. 情感内敛与主题发展

   情感表达克制，通过对比、变奏等技法展现，而非直接抒发。主题动机式发展成熟，乐章间通过对比变化增强张力，通奏低音被明确乐器记谱取代，提升音色表现力。

3. 社会与体裁革新

   音乐从教堂走向宫廷，再普及至市民阶层，题材更贴近生活（如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等）。体裁专业化，曲式分段明确（如二部曲式、奏鸣曲式），适应新兴听众需求。

4. 乐器的功能与表现

   重视乐器音色细节，采用明确记谱法替代通奏低音，作曲家更精准地控制乐器表现。器乐体裁（如交响曲、四重奏）发展成熟，推动音乐表现力提升。

5. 思想内涵与美学追求

   反映启蒙运动“自由、平等、博爱”理念，描绘人类挣脱宗教束缚的历程，强调人性解放与理性崇拜。音乐语言质朴亲切，旋律优美流畅，体现客观美与哲理深度。