艺术流派通常在《艺术概论》教材的第四章或第五章出现，是艺术风格与历史发展的重要分类体系。 不同教材的章节安排可能略有差异，但核心内容均围绕流派定义、代表艺术家及时代背景展开。

1. 艺术流派的核心定位
   艺术流派作为艺术史研究的核心框架，常被归类在“艺术风格与思潮”或“艺术发展脉络”章节。重点涵盖流派特征（如巴洛克的动态感、印象派的光影实验）及其与社会文化的关系。

2. 典型教材章节示例

   • 部分教材将流派与艺术运动合并为独立章节（如第四章“艺术流派与思潮”），分析从古典主义到现代主义的演变。
   • 少数版本可能分散在“艺术创作论”或“艺术鉴赏”中，强调流派对创作手法的影响。

3. 学习艺术流派的意义
   理解流派有助于掌握艺术演变的逻辑，例如浪漫主义对理性的反叛如何推动表现主义诞生。流派知识是分析作品、撰写评论的基础工具。

若需精准对应具体教材，建议结合目录进一步确认。掌握流派脉络能系统性提升艺术鉴赏与批判能力。