​​现代艺术的四个阶段体现了从传统到当代的深刻变革，​​ ​​每个阶段都伴随技术革新、文化思潮与艺术观念的突破，分别呈现过渡萌芽、多元实验、跨界融合与观念反思的演进路径​​ 。

现代艺术起源于19世纪末，受工业革命与技术发展的直接影响，如摄影、电影等新媒体催生了从传统向现代艺术的转型。这一时期以​​后印象派、象征主义、新艺术运动​​为标志，艺术家开始突破写实束缚，注重主观表达与形式创新，如梵高的色彩表现、克里姆特的装饰性风格，为后续流派奠定基础。

20世纪上半叶，现代艺术进入全面发展期，​​野兽派、立体派、未来派、达达主义与超现实主义​​等流派涌现。马蒂斯以大胆平涂色彩颠覆传统，毕加索的立体主义解构物体结构，杜尚的《泉》挑战艺术边界，艺术从审美体验转向对社会现实的反思与观念实验，科技革新如电影技术更拓宽了创作维度。

至20世纪中后期，艺术开始跨越美学传统，​​抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、大地艺术​​兴起。波洛克的行动绘画以即兴笔触表达内在情绪，安迪·沃霍尔将消费文化符号（如可口可乐、玛丽莲·梦露）转化为艺术，装置与观念艺术则强调“场地特定”与社会互动，艺术从画廊走向公共空间。

80年代后，​​后现代主义艺术​​主导潮流，德国新表现主义（基弗）、意大利超前卫艺术（基亚）等流派强调历史隐喻与多元文化视角。数字技术推动虚拟艺术诞生，互联网与AI创作模糊了艺术家与观众的角色，艺术转向批判全球化、身份认同等议题，进一步探索科技与人性的平衡。

现代艺术的四个阶段，从形式革新到观念颠覆，揭示了艺术与时代共生的本质。从颠覆传统到解构现实，再至技术赋能与文化反思，每个阶段都为当代艺术注入新的生命力。