​​西方现代艺术起始于法国后印象派画家保罗·塞尚，他通过强调主观形式与几何解构重塑艺术根基，被公认为“现代绘画之父”。​​

1. ​​塞尚的革命性实践奠定基础​​
   保罗·塞尚（Paul Cézanne）被普遍视为现代艺术起点。他突破传统写实束缚，以圆柱体、球体等几何形态重构物象，提出“用圆柱体、圆锥体、球体表现自然”的理念。这种对物体内在结构的探索直接启发了立体主义诞生，为抽象艺术铺平道路。其作品《玩纸牌者》通过几何化简化人物形态，展现了对主观秩序的极致追求，标志着艺术从模仿自然转向表达内在世界。

2. ​​后印象派三杰的分歧与创新​​
   除塞尚外，同属后印象派的文森特·梵高（Vincent van Gogh）和保罗·高更（Paul Gauguin）以不同路径影响现代艺术。梵高用颤动线条与高纯度色彩传递情感张力，《向日葵》成为情感表达的象征；高更则通过《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》等作品探索象征意义与非西方文化的融合，其主观叙事手法为原始主义与表现主义奠基。

3. ​​立体派与抽象主义的延伸发展​​
   塞尚的几何观念在毕加索（Pablo Picasso）与布拉克（Georges Braque）手中发展为立体派，通过解构物体并拼接多角度切面，彻底打破单点透视规则。随后，康定斯基（Wassily Kandinsky）完全摒弃具象符号，以《构成系列》实现纯粹抽象表达，确立“热抽象”风格；蒙德里安（Piet Mondrian）则以《红黄蓝构成》建立“冷抽象”几何秩序，开启至上主义与风格派美学。

4. ​​多元流派的共存与实验​​
   20世纪上半叶，达达主义、超现实主义、未来主义等流派相继涌现。达达派以杜尚（Marcel Duchamp）的现成品艺术挑战艺术定义；超现实主义聚焦潜意识与梦境叙事；未来主义讴歌机械时代的速度与力量。这些流派虽在形式与主张上差异鲜明，但均继承塞尚对艺术自主性的探索精神，推动艺术从媒介到观念的全面革新。

现代艺术始于塞尚的结构性突破，经后印象派三人分流发展，历经立体抽象主义实验及多元流派碰撞，终形成以主观表达和形式创新为核心的全球化艺术体系。