西方现代绘画史上的代表流派包括印象派、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象主义和波普艺术等。这些流派从19世纪中期印象派的开创，到20世纪末波普艺术的兴起，共同构成了现代艺术的多元化发展。

印象派：现代艺术的起源

印象派是现代艺术的起点，强调捕捉瞬间的光影和色彩变化。代表画家如莫奈和雷诺阿，他们的作品以轻松的笔触和明亮的色调著称，打破了传统绘画的束缚。

野兽派：色彩革命

野兽派以大胆的色彩和粗犷的笔触为特点，摆脱了传统绘画的束缚。代表人物马蒂斯通过鲜艳的色彩和自由的构图，开创了现代艺术的新篇章。

立体主义：解构与重构

立体主义通过将物体分解为几何形状，再重新组合，探索了空间的多种可能性。毕加索和布拉克是这一流派的代表人物，他们的作品以多视角和碎片化呈现。

未来主义：动态与速度

未来主义聚焦于动态和速度，试图捕捉现代生活的活力。其代表人物如博乔尼，通过分解和重组运动中的物体，表现了机械时代的激情。

表现主义：情感表达

表现主义强调艺术家主观情感的表达，常采用夸张的色彩和变形的构图。德国表现主义画家如基希纳，作品充满强烈的情感和视觉冲击力。

达达主义：反叛与荒诞

达达主义以反传统和荒诞为特点，代表人物杜尚的《泉》和《带胡须的蒙娜丽莎》挑战了传统艺术的定义，推动了艺术观念的革新。

超现实主义：梦境与潜意识

超现实主义通过梦境和潜意识的描绘，创造了一个充满奇幻色彩的艺术世界。达利和马格利特是这一流派的代表，他们的作品充满象征和隐喻。

抽象主义：形式与情感

抽象主义强调形式本身的意义，超越了具象的描绘。康定斯基和蒙德里安的作品通过几何图形和色彩关系，探索了艺术的本质。

波普艺术：消费文化与大众化

波普艺术以消费文化和大众符号为题材，将艺术与日常生活紧密联系。安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》和《金宝汤罐头》是其代表作。

总结

西方现代绘画史上的这些流派不仅展现了艺术形式的多样化，也反映了社会、文化和科技的变迁。它们共同推动了现代艺术的发展，为后来的艺术创作提供了丰富的灵感来源。