西方现代艺术史上的五个重要流派分别是‌印象派、立体主义、表现主义、超现实主义和波普艺术‌，它们各自以独特的艺术理念和表现手法推动了艺术史的革新。印象派开创了光影与色彩的实验，立体主义打破了传统透视法则，表现主义强调情感宣泄，超现实主义探索潜意识世界，而波普艺术则将大众文化融入艺术创作。

1. ‌印象派‌（19世纪末）
   以莫奈、雷诺阿为代表，主张在户外捕捉瞬间的光影变化，摒弃学院派的精细描摹，用松散的笔触和明亮的色彩表现自然。代表作如《日出·印象》奠定了现代绘画的基础。

2. ‌立体主义‌（20世纪初）
   毕加索和布拉克开创了这一流派，通过几何分解和多视角叠加，将物体拆解为抽象块面，挑战传统的单一透视。作品如《亚维农少女》彻底改变了绘画的空间逻辑。

3. ‌表现主义‌（20世纪初）
   以蒙克、康定斯基为先锋，强调用扭曲的形体和强烈的色彩表达内心焦虑或社会批判。《呐喊》通过夸张的线条和色调传递出深刻的精神震撼。

4. ‌超现实主义‌（1920年代）
   达利、马格利特等艺术家受弗洛伊德启发，描绘梦境与潜意识的荒诞场景。作品如《记忆的永恒》以融化钟表等符号挑战现实与幻想的边界。

5. ‌波普艺术‌（1950-60年代）
   安迪·沃霍尔和利希滕斯坦将广告、漫画等流行元素提升为艺术主题，用丝网印刷和鲜明色彩讽刺消费文化。《玛丽莲·梦露》系列成为商业与艺术融合的经典。

这些流派不仅革新了艺术形式，更反映了社会变革与思想潮流。了解它们有助于理解现代艺术如何从传统走向多元，并持续影响当代创作。