西方艺术风格流派是艺术发展过程中形成的不同创作体系和美学观念，从古典写实到现代抽象，反映了时代思潮与技术变革。主要流派包括文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、印象派等，各具鲜明的视觉特征与哲学内核。以下是关键流派的解析：
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文艺复兴（14-17世纪）
以人体比例科学化和透视法革新为核心，达·芬奇《蒙娜丽莎》体现理想美。主题多取材宗教与神话，强调人文主义精神。 -
巴洛克（17世纪）
通过动态构图与强烈明暗对比营造戏剧性，如鲁本斯的恢弘画作。服务于宗教与贵族，彰显权力与激情。 -
浪漫主义（19世纪初）
反对理性束缚，推崇自然与情感宣泄。德拉克洛瓦《自由引导人民》以动荡笔触表现革命热血，色彩浓烈。 -
印象派（19世纪末）
突破室内创作，用碎片化笔触捕捉光色瞬间变化。莫奈《日出·印象》颠覆传统学院派，启发现代艺术。 -
立体主义（20世纪初）
解构物体多视角，毕加索《亚维农少女》以几何形体重塑空间，为抽象艺术铺路。
当代艺术更趋多元，从波普的消费文化符号到数字媒介的沉浸体验，流派边界逐渐模糊。理解这些风格有助于解码作品背后的社会语境与创新逻辑。
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