​​西方艺术的四大流派——浪漫主义、现实主义、印象派与后印象派，各自以独特的美学追求和艺术手法成为艺术史上的里程碑。它们在题材、技法与思想表达上的革新，深刻影响了全球艺术发展。​​

​​浪漫主义（Romanticism）​​
19世纪初期发源于法国，浪漫主义强调情感、想象与自然崇拜，反对学院派的僵化规则。画家常以历史、神话或异国情调为题材，通过夸张的构图、浓烈的色彩和动态笔触传递个人情感。德拉克罗瓦的《但丁之舟》以地狱场景象征社会黑暗，米勒的《种苹果树的夫妇》则以自然主义笔法歌颂农民生活，展现人与自然的和谐。

​​现实主义（Realism）​​
19世纪中叶兴起的现实主义以忠实地描绘社会现实为目标，聚焦底层群体与日常生活。库尔贝的《石工》直面工人艰辛，强调“艺术即生活的见证”；杜米埃的讽刺画揭露社会不公，成为批判现实主义的典范。该流派摒弃理想化表现，以精准细节与客观视角还原社会真相。

​​印象派（Impressionism）​​
19世纪后期，印象派颠覆传统光影表现法则，主张户外写生捕捉瞬间的光影变化。莫奈的《日出·印象》以朦胧色彩与笔触解构形体，雷诺阿笔下的《舞蹈课》通过灵动光斑传递瞬间氛围。点彩派修拉的《安涅尔浴场》虽属后印象脉络，亦继承了这一对光影的科学探索，开创视觉新体验。

​​后印象派（Post-Impressionism）​​
作为印象派的继承与反思者，后印象派艺术家如梵高、塞尚和高更强调主观精神与形体的内在秩序。梵高《星夜》以螺旋笔触表达内心狂热，塞尚以几何结构重构风景，高更追求原始艺术的象征性。此流派突破印象派的客观局限，注入强烈个人情感与哲学思考，为现代艺术奠基。

四大流派虽各具特色，却共同构成西方艺术从写实到表现的内在逻辑演进。了解其差异可更精准地解读艺术史的发展脉络与美学脉络。