西方现代艺术是20世纪以来以反叛传统、先锋创新为核心，涵盖多种流派（如立体主义、超现实主义）的艺术运动，其本质在于打破艺术与生活的界限，强调个性表达和形式实验。

1. 定义与起源
   西方现代艺术兴起于19世纪末至20世纪中叶，是对古典写实传统的颠覆。它不再追求逼真再现，而是通过抽象、变形等手法，反映工业时代的社会变革和个体精神困境，如野兽派的色彩解放、达达主义的反战宣言。

2. 核心特点

   • 形式创新：突破绘画、雕塑的固有形式，融入摄影、装置等新媒体，如杜尚的现成品艺术。
   • 哲学化倾向：艺术从“描绘世界”转向“解释世界”，如超现实主义探索潜意识，抽象主义追求纯粹视觉语言。
   • 精英化与批判性：艺术家通过小众化表达对抗商业化，如波普艺术讽刺消费社会。

3. 主要流派代表
   立体主义（毕加索）解构物体，未来主义歌颂机械美学，表现主义（蒙克）宣泄情感，抽象主义（康定斯基）剥离具象，各流派共同推动艺术边界的拓展。

西方现代艺术的影响延续至今，其革新精神为当代艺术奠定基础，理解它有助于洞察现代文化中的多元表达与思想碰撞。