​​西方现代艺术史是19世纪末至20世纪中叶艺术革新的集合体，其核心在于打破传统、探索新形式与观念，​​涵盖印象派、立体主义、抽象表现主义等流派，​​以艺术家个人表达和社会批判为驱动​​，深刻影响了全球文化景观。

• ​​印象派（19世纪后期）​​：莫奈、雷诺阿等艺术家摒弃学院派精细技法，转向捕捉瞬间光影与色彩，如《日出·印象》以松散笔触展现自然真实，奠定了现代艺术对主观感受的重视。
• ​​立体主义（20世纪初）​​：毕加索和布拉克解构物体为几何碎片，如《亚维农少女》突破单一视角，引入多维空间概念，彻底颠覆传统绘画逻辑。
• ​​达达主义与超现实主义​​：一战后的达达主义（杜尚《泉》）以反艺术姿态批判战争；超现实主义（达利《记忆的永恒》）挖掘潜意识，将梦境转化为视觉符号。
• ​​抽象表现主义（1940-50年代）​​：波洛克“滴画”和罗斯科色域绘画摒弃具象，通过色彩与笔触传递情感，推动美国成为艺术新中心。
• ​​观念艺术与后现代转向​​：60年代后，艺术重心从形式转向思想（如博伊斯“社会雕塑”），质疑艺术本质，强调观众参与与文化语境。

​​理解西方现代艺术史需结合社会变革与哲学思潮​​，其遗产不仅在于作品本身，更在于它持续挑战边界、激发创新的精神。