西方现代艺术的重要特征可以概括为‌突破传统、强调个性、形式创新和观念先行‌。这一艺术运动从19世纪末到20世纪中期蓬勃发展，彻底改变了艺术的创作方式和审美标准，主要体现在以下方面：

1. ‌对传统规则的颠覆‌
   现代艺术打破了古典艺术的写实传统，不再追求逼真再现客观世界。艺术家们抛弃透视、解剖等技法，转向抽象、变形和夸张的表现形式，如毕加索的立体主义将物体分解重组，彻底改变了视觉表达逻辑。

2. ‌个人表达的至高地位‌
   艺术创作从"画什么"变为"为什么画"，艺术家主观情感和思想成为核心。梵高用扭曲的笔触传递内心挣扎，蒙克通过《呐喊》表现人类焦虑，这种对个体体验的重视催生了表现主义等流派。

3. ‌材料与技术的革命性实验‌
   现代艺术家突破画布和颜料的限制，采用拼贴（布拉克）、现成品（杜尚的小便池）、甚至光电媒介进行创作。这种对媒介的大胆拓展，模糊了艺术与日常的界限，为装置艺术、行为艺术埋下伏笔。

4. ‌艺术观念的优先级提升‌
   许多作品的价值不再依赖视觉美感，而在于背后的哲学思考。杜尚的《泉》质疑艺术本质，超现实主义探索潜意识，观念艺术直接以文字方案取代实体作品，这种趋势使艺术越来越接近思想实验。

5. ‌与社会变革的深度互动‌
   现代艺术敏锐反映工业革命、世界大战等时代剧变。未来主义歌颂机械美学，达达主义以荒诞对抗战争疯狂，包豪斯则将艺术与批量生产结合，体现艺术对社会责任的承担。

西方现代艺术通过这五大特征，不仅重塑了艺术史的发展轨迹，更深刻影响了当代设计、建筑和流行文化。其遗产提醒我们：艺术的价值永远在于勇敢质疑和不断创新。