西方现代艺术的本质是艺术家主观表现与形式创新的结合，核心在于突破传统客观再现、强调个人主义与自由表达，同时注重艺术形式的实验性探索。

1. 主观表现取代客观再现
   古典艺术追求对自然的精确模仿，而现代艺术转向内心世界的表达。艺术家通过色彩、线条和构图传递情感与观念，如梵高的《星空》以扭曲笔触展现精神躁动，毕加索的《格尔尼卡》用抽象符号控诉战争。

2. ****的实验性突破
   现代艺术打破传统技法束缚，探索纯粹形式语言。蒙德里安的几何抽象画仅用红黄蓝三原色与黑线构建平衡，康定斯基的抽象作品将音乐节奏转化为视觉符号，体现“形式即内容”的理念。

3. 个人主义与反叛精神
   艺术家的个体意识成为创作核心，达达主义以荒诞行为挑战权威，杜尚的《泉》（小便池）颠覆艺术定义。这种自由催生了多元流派，从超现实主义到波普艺术，均体现对既定规则的否定。

4. 社会变革与哲学思潮的映射
   工业革命和世界大战加速了传统价值观的解体，弗洛伊德心理学、存在主义等理论渗透艺术领域。例如，马蒂斯的野兽派用强烈色彩呼应生命本能，贾科梅蒂的雕塑以瘦削人形隐喻现代人的孤独。

西方现代艺术通过形式与思想的革新，重新定义了艺术的边界。其本质不仅是视觉革命，更是一场关于自由与人类精神的深刻对话。