​​广告艺术设计从早期简单符号发展到现代多元化融合形态，​​经历了从古代标记符号、招牌幌子到数字化交互媒体的漫长演变，其技术与文化内涵在工业革命、摄影技术革新及数字化浪潮中不断升级。

人类最早广告可追溯至公元前古埃及莎草纸追捕逃奴的广告，而中国北宋时期济南刘家功夫针铺铜版印刷广告则是世界最早商业印刷广告。古代广告以招牌、幌子、手写海报为主，如宋代酒店“幌子”、古希腊广场海报，均体现实用功能与文化意象结合。

19世纪工业革命推动广告进入转折期。蒸汽印刷技术普及使广告实现大规模印刷传播，照相制版、石版印刷等技术革新推动广告视觉表现突破。威廉·莫里斯倡导“手工艺复兴运动”，蒙德里安“风格派”提出抽象几何美学理论，为现代广告设计奠定基础。20世纪初AIDA、AIDCA公式确立广告传播逻辑架构，摄影与插画并存于招贴广告中。

20世纪中叶广告迎来“黄金时代”。二战后全球商品流通加速，彩色摄影、电子制版等技术革新使广告视觉表现力爆发式增长，美国佣金制度确立推动广告行业专业化分工。此时广告融入更多文学叙事与心理学策略，动态影像广告初现端倪。

数字技术彻底重构广告形态。21世纪社交媒体、AI交互设计、虚拟现实融入广告创作，数据驱动精准投放成为核心。传统文化元素如敦煌飞天、水墨丹青被重新解构为数字艺术符号，民间吉祥色彩在现代品牌视觉中焕发新生。元宇宙概念催生沉浸式广告空间，AR试妆、虚拟代言人等技术重塑消费体验。

广告设计演变始终遵循文化传承与技术创新双轨驱动规律。从原始标记到元宇宙界面，广告不仅是商业载体，更是文明演进的镜像。未来广告将更深层次融合技术美学与人文精神，在AI生成内容时代重新定义创意边界。