​​音乐教育的概念包含广义与狭义层面，广义指通过音乐影响人的思想情感与思维品质的一切培养活动，狭义则聚焦于学校场景中以审美体验为核心、培养音乐素养与综合能力的教育体系。其既包含专业音乐人才塑造，更注重普通学生审美能力与人文素养的发展，并融合了音乐学与教育学交叉学科特质。​​

从广义范畴看，音乐教育通过音乐媒介渗透于生活的各个领域，涵盖家庭教育中启蒙式的音乐熏陶、社会音乐活动里的群体艺术实践，以及学校体系内系统化课程中传递音乐知识与技能的过程。这种广义定义强调音乐作为教育工具的普适性价值，旨在通过音乐元素强化个体情感表达与文化认知能力。

狭义的音乐教育以学校场景为核心，分层级、分目标地构建培养路径。专业音乐教育路径以职业音乐家培养为目标，注重技能深度与学术研究能力的结合；而普通音乐教育则面向全体学生，强调通过审美实践提升艺术感知力，将创造力、团队协作与人文精神培养融入音乐学习中。这一界定突出了音乐教育在素质教育和专业发展中的双重定位。

音乐教育的本质属性体现为跨学科融合特性。其依托音乐学的理论框架，融合教育学原理，同时吸纳心理学、美学、社会学等多学科方法论，形成独特的交叉学科体系。例如，在教学实践中，通过音乐史课程构建历史文化认知，借助心理学方法优化教学策略，依托美学视角培养鉴赏能力，共同构成多维教育生态。

实践中，音乐教育的具体内容涵盖音乐理论教学、技能训练、作品赏析及创作实践四大板块。理论教学强化对音乐要素与历史脉络的认知；技能训练包括器乐演奏、声乐表现等实践环节；赏析环节引导审美能力与批判性思维发展；而创作活动则激发创新意识与个性表达。这种综合性课程结构呼应了音乐教育促进全人发展的核心目标。

当代音乐教育的定位已突破传统艺术训练框架，发展为跨领域人才培养的重要载体。​​作为兼具人文属性与社会价值的学科领域，音乐教育通过系统性知识传授与创造性实践培养，持续推动个体艺术素养提升与社会文化传承的协同发展。​​