中国音乐发展历程以多阶段融合创新为关键亮点，​​从上古礼乐制度奠基，到近代融合西方技法形成民族交响，再到当代流行与民族音乐并驾齐驱，呈现出传统基因与全球化互动交织的独特脉络。​​

远古至先秦时期，音乐服务于祭祀、礼仪，《诗经》与编钟乐舞体现礼乐文明的成熟；汉唐时期丝绸之路促进西域音乐融入，琵琶、胡琴成为宫廷至民间的主流乐器，歌舞大曲达到鼎盛；宋元时期戏曲崛起，南戏、元曲结合说唱艺术形成多元表演体系；明清时期民间器乐蓬勃发展，十番锣鼓、江南丝竹等合奏形式丰富，同时朱载堉发明十二平均律奠定现代音乐理论基础。

19世纪末西学东渐开启近代转型，学堂乐歌引入西方和声体系，刘天华、阿炳等大师推动民族器乐革新，二胡曲《二泉映月》成为经典。新文化运动后欧洲古典音乐与本土创作结合，《梁祝》小提琴协奏曲通过越剧旋律与西方技法融合成为里程碑。20世纪30年代上海引领流行浪潮，周璇的《天涯歌女》融合江南小调与爵士元素，抗战时期《义勇军进行曲》等歌曲激发民族精神。新中国成立后，民族交响如《黄河大合唱》承载时代精神，东方歌舞团推动亚非拉音乐交流，民族乐队配器走向规范化。改革开放后港台流行音乐传入，与内地摇滚、电子音乐碰撞催生多元化生态，同时春节民族音乐会登上维也纳金色大厅，民族音乐以交响化形态走向国际舞台。

从古老礼乐到当代多元生态，中国音乐始终在传承中求变，既坚守五声调式等文化基因，又吸收外来养分形成独特风格，持续书写跨越千年的文明对话。当代创作者需在技术突破与文化根基之间寻找平衡，让传统审美融入现代语境，推动中国音乐在下一个百年延续创新活力。