中国古典音乐风格以自然意境、五声音阶、文人雅趣为核心，融合儒道哲学思想，通过器乐（如古琴、琵琶）和声乐（如诗词吟唱）传递千年文化精髓。其独特美学体现为虚实相生、含蓄内敛，代表作《高山流水》《广陵散》等至今仍影响现代音乐创作。

1. 自然与哲学的融合
   受道家“大音希声”和儒家“礼乐教化”影响，古典音乐追求天人合一的境界。例如古琴曲《流水》模拟水声，以音写景；《阳关三叠》则通过简约旋律表达离别之情，体现“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美。

2. 五声音阶与器乐特色
   以宫、商、角、徵、羽为基础音阶，搭配古琴的泛音、琵琶的轮指等技法，形成清远淡雅的音色。古琴“减字谱”和工尺谱等独特记谱方式，进一步强化了音乐的文人属性。

3. 诗词与音乐的共生
   唐宋词牌、元曲等将文学与音乐紧密结合，如姜夔《白石道人歌曲》留存了宋代词乐谱，展现“诗中有乐，乐中有诗”的传统。

4. 现代传承与创新
   当代艺术家通过重新编配古曲（如《十面埋伏》交响化）或结合电子音乐，使古典风格焕发新生命力，同时保留“留白”“韵味”等美学特质。

中国古典音乐不仅是听觉艺术，更是文化符号，其风格跨越时空，持续为世界音乐注入东方智慧。