20世纪的音乐呈现出多元化的发展趋势，其特点包括摒弃传统调性体系、节奏复杂化、和声效果多样化等。这一时期涌现出多种流派，包括印象主义、表现主义、新古典主义、新民族主义、序列主义、电子音乐等，它们在音乐语言、表现手法和创作理念上各有特色。

印象主义

印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，起源于19世纪末到20世纪初。代表人物如法国作曲家德彪西，他的作品通过全音阶、叠置和弦等手法打破传统调性体系，追求朦胧的主观印象和丰富的和声色彩。印象主义音乐强调精致细腻的配器和氛围渲染，代表作包括《月光》和《海》。

表现主义

表现主义音乐强调非理性和内心体验，追求夸张手法表现个人情感。奥地利作曲家勋伯格是表现主义的代表人物，他通过无调性和十二音体系打破了传统调性音乐的束缚，作品具有极端主观性和强烈的表现力。代表作有《一个华沙的幸存者》。

新古典主义

新古典主义致力于复兴古典主义音乐风格，强调理性、客观和复调音乐的高度运用。代表人物如斯特拉文斯基，他的作品如《浦契涅拉》和《春之祭》以简洁、克制的风格重新诠释古典音乐。欣德米特也以对位法和赋格技巧著称，被誉为“20世纪的巴赫”。

新民族主义

新民族主义音乐强调民族文化的传承与创新，代表人物如匈牙利作曲家巴托克，他的作品《小宇宙》和《匈牙利民间曲调》融合了匈牙利民族音乐元素，展现了独特的民族风格。

序列主义

序列主义音乐以十二音体系为核心，彻底否定传统调性。勋伯格、韦伯恩和贝尔格是这一流派的代表人物，他们的作品通过严格的序列技法实现了音乐的逻辑性和秩序感。

电子音乐

电子音乐是20世纪后期的重要创新，利用电子设备和合成器创作音乐。代表人物如斯托克豪森，他的作品《群》开创了电子音乐的新纪元，为现代音乐注入了科技元素。

总结

20世纪音乐流派的多样性体现了音乐创作理念的革新和技术的进步。无论是印象主义的色彩渲染、表现主义的内心表达，还是新古典主义的理性回归，这些流派共同推动了音乐艺术的多元发展。