美术中的“模仿说”认为艺术源于对自然的模仿，这一理论在西方艺术史中通过史前洞穴壁画、古希腊雕塑和文艺复兴绘画等经典案例得到充分体现，揭示了人类通过模仿实现审美表达与技能传承的普遍性。

1. 史前洞穴壁画
   如法国拉斯科洞和西班牙阿尔塔米拉洞的壁画，原始人通过逼真描绘野牛、马等动物形象，直接模仿自然生存环境，既记录生活也传递狩猎信仰，展现了模仿作为艺术创作原始手段的核心作用。

2. 古希腊雕塑
   古希腊艺术家以人体为范本，追求比例与动态的完美再现，如《掷铁饼者》通过精准模仿人体肌肉线条和运动瞬间，将理想化的现实升华为艺术，体现了亚里士多德“模仿本质”的理论。

3. 文艺复兴绘画
   达·芬奇的《蒙娜丽莎》运用透视法和明暗技巧模仿真实光影与神态，将自然观察与科学结合，推动模仿从技术升华为艺术创造，印证了文艺复兴对古典模仿理论的继承与发展。

从原始本能到艺术高峰，模仿始终是美术发展的基石，既连接现实与审美，也为后世提供创新的起点。