前期策划、中期制作、后期合成

动画制作的三个阶段通常被划分为以下核心流程，不同流派或工具可能略有差异，但整体框架相似：

一、前期策划阶段

1. 概念与剧本创作

   确定动画主题、核心故事、角色设定及世界观。需进行市场调研和预算规划，撰写剧本并制作故事板（Storyboard），将剧本转化为连续的动画帧序列。

2. 角色与场景设计

   设计角色造型、表情、动态及场景结构，包括背景、道具等元素。通过草图、素描或3D建模工具完成初步设计，并制作动画预览以验证视觉效果。

3. 分镜脚本与镜头规划

   详细分解每个场景的镜头移动、视角变化及角色互动，形成分镜脚本。确定摄影机参数和动画节奏，为后续制作提供蓝图。

二、中期制作阶段

1. 动画制作

   根据分镜脚本和设计稿，通过手绘或计算机软件（如Adobe Animate、Toon Boom Harmony）绘制关键帧和中间帧，确保角色动作流畅自然。

2. 色彩与特效设计

   为角色和场景上色，调整色彩搭配以符合氛围。添加光影效果、滤镜及动态特效，提升视觉表现力。

3. 音效与配音同步

   录制专业声优配音，同步调整动画节奏。添加背景音乐、音效及字幕，增强沉浸感。

三、后期合成阶段

1. 合成与调整

   将动画序列与背景、特效层合并，调整透明度、遮罩等参数。修复可能出现的动画瑕疵，优化播放流畅性。

2. 最终渲染与输出

   使用渲染引擎生成高分辨率视频，调整色彩校正、添加字幕及水印。根据平台需求导出最终格式（如MP4、MOV）。

3. 质量检查与修复

   进行多轮测试，修复bug（如动作卡顿、音频不同步）。根据反馈调整细节，确保最终版本符合预期。

补充说明

• 工具与技术 ：二维动画侧重角色和背景的二维绘制，三维动画需结合建模、绑定等技术。定格动画则依赖物理原理和拍摄技巧。

• 迭代与优化 ：制作过程中需频繁回看分镜、预览动画，根据反馈调整设计。

以上流程为动画制作的基本框架，实际项目中可能根据项目规模、风格需求调整阶段划分与技术手段。