‌动漫与游戏制作确实需要美术基础‌，尤其是对造型、色彩、构图等核心能力的掌握。‌美术功底直接影响角色设计、场景构建和视觉表现力‌，但不同岗位要求有所差异，比如原画师对绘画技巧要求极高，而程序或策划岗位可通过软件工具辅助降低门槛。

1. ‌角色与场景设计依赖美术功底‌
   动漫和游戏中的角色造型、服装细节、表情动态都需要扎实的素描和速写能力。场景设计则涉及透视、光影和空间感，例如游戏中的3D建模需先通过手绘原稿定稿，美术基础薄弱可能导致比例失调或风格混乱。

2. ‌色彩运用决定作品氛围‌
   色彩搭配影响玩家或观众的情绪体验。比如二次元动漫常用高饱和色突出活力，而写实风格游戏需掌握自然光效。若缺乏色彩理论，可能导致画面脏、乱或缺乏层次感。

3. ‌分镜与构图提升叙事能力‌
   动漫分镜和游戏UI设计需通过构图引导视线。动态镜头（如战斗场景）要求对画面节奏、视觉焦点有精准把控，这些均需长期美术训练形成的审美直觉。

4. ‌技术工具无法完全替代基础能力‌
   尽管PS、Blender等软件能优化流程，但软件操作本质是工具。例如，3D建模贴图仍需手绘调整纹理，而自动上色功能难以处理复杂光影关系。

‌总结‌：美术基础是动漫与游戏行业的核心竞争力，尤其对原画、建模等岗位至关重要。但非美术岗位可通过团队协作或专项学习弥补短板，兴趣和持续练习同样关键。