动漫设计确实需要一定的画画功底，但并非要求达到专业美术生的水平，而是需要掌握基础的美术原理（如光影、色彩、构图等）和素描、速写技能，同时结合软件技术进行创作。

1. 美术基础是核心支撑
   动漫设计本质是视觉艺术，画面表现直接影响作品吸引力。基础的美术知识（如透视、比例、动态结构）能帮助设计师更准确地表达角色和场景，提升作品的专业度。即使使用三维建模软件，审美能力和手绘功底仍是优化模型细节的关键。

2. 软件技术可弥补部分短板
   现代动漫设计大量依赖数字工具（如Blender、Maya），软件操作能辅助完成建模、绑定等流程。但软件只是工具，若缺乏对色彩搭配或构图的审美判断，作品仍会显得生硬。画画功底与软件技能需同步提升。

3. 非科班也能通过系统学习入门
   许多成功的动漫设计师并非美术专业出身，但通过针对性训练（如速写练习、色彩理论课程）可快速掌握必备技能。关键在于持续练习，将理论转化为实践能力。

总结：画画功底是动漫设计的加分项而非绝对门槛，但系统学习美术基础能显著提升作品质量。建议初学者从素描和软件双线入手，逐步培养综合创作能力。