《哪吒2》并非传统意义上的“画出来”的动画，而是通过3D数字技术制作的电影，融合了建模、绑定、特效等现代动画工艺，同时保留了中国传统美术风格。

1. 从平面设计到立体建模
   角色和场景最初由设计师手绘草图，但最终通过专业软件（如Maya）转化为精细的3D模型。例如，哪吒的肌肉线条和表情细节需调整数千个多边形顶点，确保动态表现力。

2. 赋予角色生命力
   绑定师为模型添加骨骼和控制器，使角色能灵活运动。片中哪吒夸张的表情和打斗动作，依赖复杂的骨骼绑定系统，单个角色可能需要20天调试。

3. 动态预演与特效魔法
   动画师先制作动态分镜预演剧情，再通过特效技术（如流体模拟）呈现龙宫坍塌等大场面。电影1948个特效镜头中，部分耗时数月打磨，结合道教文化设计动作。

4. 工业化协作与细节打磨
   4000多名动画人参与制作，分工涵盖前期设计到后期合成。例如，10分钟打斗场景耗时半年，外包团队反复修改以契合中国美学标准。

这部动画的成功，证明技术手段能完美承载传统文化创意，绝非简单“绘画”所能实现。