动漫设计与制作属于理工类专业，具体分类及特点如下：
专业归属
动漫设计与制作在高校中通常归类为 计算机专业类 ，属于理工类专业范畴。其核心课程涵盖计算机二维/三维动画制作、数字声像合成技术等。
课程设置
专业课程包括素描、透视、Flas***制作、3DsMAX、MAYA等计算机软件应用，以及影视后期合成等实践环节，强调技术应用能力。
培养目标
旨在培养具备动画创作、三维建模、影视后期制作等技能的高级技术应用型人才，就业方向覆盖UI设计、游戏美工、影视剪辑等领域。
分类争议说明
部分资料提到该专业可能归入艺术类（如戏剧与影视学），但主要高校及权威分类均将其划入计算机专业类，且课程设置更偏向技术操作。
动漫设计与制作以计算机技术为核心，属于理工类专业，但部分高校或机构可能采用跨学科分类方式。
计算机类，电子与信息大类 动漫制作技术专业属于 计算机类 ，具体归类如下： 学科门类 动漫制作技术属于 电子信息类 ，是计算机类下的一个细分方向。 专业类别 在计算机类专业中，动漫制作技术通常被归为 数字媒体技术 或 动画设计 方向，但部分分类体系可能直接归为 动漫设计类 。 其他说明 该专业属于 专科层次 ，学制三年，无授予学位。 主要培养具备动画设计、3D建模
动画专业和影视专业通常不完全属于设计学科，但二者都与设计存在紧密联系。动画专业主要属于艺术学门类下的戏剧与影视学类，重点在于艺术表现和叙事；影视专业属于戏剧与影视学学科范畴，涵盖多方面影视相关知识与技能。不过，在某些特定情境及专业领域中，它们会和设计产生交集。 动画专业与设计的关系 动画专业常被归类为艺术学中的戏剧与影视学类，它融合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影
动漫制作设计属于数字媒体艺术设计大类 ，是艺术与技术相结合 的跨学科领域，涵盖动画、漫画、游戏、影视特效 等多个方向。其核心在于创意表达、视觉呈现和技术实现 ，涉及角色设计、场景构建、分镜脚本、动态表现等环节，既需要艺术审美能力，也依赖数字工具的应用。 以下是动漫制作设计的主要分类和特点： 动画制作 包括2D动画（如传统手绘、Flas***）和3D动画（如CG建模
动画专业属于艺术设计类专业 ，其核心培养方向聚焦动画创作与数字媒体技术，授予艺术学学士学位 ，课程涵盖绘画基础、影视语言及软件操作等综合技能，毕业生可从事影视动画、游戏设计等创意产业工作。 学科归属明确 ：动画专业在本科教育中隶属于戏剧与影视学类（代码130310），但部分院校将其纳入艺术设计大类，强调其与平面设计、广告等学科的交叉性。课程如《动画技法》《角色设计
艺术设计学包括动画专业，但两者在学科分类和侧重点上存在差异。具体说明如下： 学科归属关系 动画专业属于艺术设计学专业范畴，但属于艺术学中的 戏剧与影视学类 ，而艺术设计学本身属于 设计学类 。部分高校在专业设置上可能将动画纳入艺术设计大类，但需以具体院校招生简章或专业目录为准。 专业覆盖范围 艺术设计学涵盖多个方向，包括平面设计、环境艺术设计、产品设计、服装设计等，而动画专业则专注于动画创作
动画专业不属于新闻传播学，但属于新闻传播学大类下的相关交叉学科。具体分类如下： 专业归属 动画专业在教育部专业分类目录中属于 戏剧与影视学类 （本科层次），而新闻传播学类包含 影视动画 （专科层次）。两者虽名称相近，但属于不同层级和细分领域。 课程与培养目标 动画专业以艺术学、新闻传播学为主干学科，课程涵盖卡通画技法、动画运动规律、计算机填色等，注重动画创作与技术应用
动画专业不完全等同于艺术设计学，但两者在学科交叉和技能应用上存在紧密关联 。动画属于艺术学门类下的戏剧与影视学类，侧重动态视觉创作与技术实现；而艺术设计学属于设计学类，涵盖更广泛的静态视觉设计领域。以下是具体分析： 学科分类差异 动画专业通常归属于戏剧与影视学类，核心培养动画制作、编导及特效合成能力；艺术设计学则聚焦平面设计、环艺设计等，强调功能性与美学结合。两者在高校专业目录中分属不同二级学科
动画考公属于戏剧与影视学类专业大类 ，具体隶属于艺术学门类 。 1. 动画考公的专业归属 根据国家公务员考试的专业目录，动画专业被归类到戏剧与影视学类 ，这一类别还包含戏剧学、电影学、广播电视编导等专业。艺术学门类则涵盖了所有与艺术创作、表演和传播相关的学科。 2. 动画专业考公的适用岗位 虽然直接针对动画专业的岗位较少，但动画专业的学生仍可报考以下岗位： 教育部门 ：如负责艺术教育
动画设计属于艺术学门类下的戏剧与影视学类（本科）或文化艺术大类中的艺术设计类专业（专科），对应本科专业代码130310，专科专业代码550116。本科动画设计侧重创作理论、影视应用及教学研究，专科更注重技术实践如二维/三维动画制作、游戏动画开发等。 本科动画设计专业隶属戏剧与影视学类，授予艺术学学士学位，课程涵盖《中外动画史》《动画视听语言》《影视动画创作》等，强调动画策划、创作
动画专业属于艺术类专业，具体分类及要求如下： 专业归属 动画专业在《普通高等学校本科专业目录》中明确归类于艺术学门类下的戏剧与影视学类，授予艺术学学士学位。 核心要求 需具备扎实的绘画、设计基础，掌握动画制作流程（如角色设计、场景绘制、特效合成等）； 需通过美术类艺考或相关专业考试进入高校学习。 跨学科特点 动画融合了影视、数字媒体、音乐、文学等多领域知识，属于综合性艺术门类
动漫专业属于艺术学大类下的戏剧与影视学类，是一门融合绘画、电影、数字媒体等多元艺术的综合学科 。其核心培养动画创作与技术应用人才，覆盖从角色设计到后期合成的全产业链环节，且随着技术发展，就业方向已扩展至教育、医疗等跨界领域。 学科定位与内涵 动漫专业以艺术学为根基，归属于戏剧与影视学类，强调艺术表现与技术实现的结合。课程涵盖动画原理、分镜设计、3D建模等
动画专业不属于传统理科类 ，而是艺术学中的戏剧与影视学类 ，但部分课程会涉及理科技术（如3D建模、编程），且招生通常文理兼收。 学科属性 动画专业核心归属艺术学，强调创意、绘画、影视表达等文科素养，但现代动画制作需结合计算机技术（如特效渲染、编程工具），因此部分院校课程会融入理科内容。 招生方向 国内高校普遍文理兼招，少数院校可能侧重理科生（如技术导向的动画工程方向）
不属于 动画专业是否属于美术类需分层次说明： 本科层次 动画专业在本科阶段属于艺术学类，具体归类为 戏剧与影视学类 ，而非美术学类。该专业融合了绘画、数字媒体、影视制作等多元艺术形式，属于交叉学科。 艺考要求 尽管动画专业不属于美术学类，但高考报名时通常被归为美术类专业，需参加美术类艺考。考试内容涵盖素描、色彩、速写等美术基础技能。 研究生阶段 动画专业考研一般属于美术类专业，与美术
动画专业属于艺术学门类下的戏剧与影视学类，具体信息如下： 所属门类与学科 动画专业属于艺术学门类，专业类为戏剧与影视学类，符合《普通高等学校本科专业目录》的划分标准。 学位授予 本科阶段毕业授予艺术学学士学位，专业代码为130310，学制四年。 专业特点 动画是融合绘画、漫画、电影、数字媒体、音乐、文学等多学科的综合艺术形式，培养方向涵盖动画创作、编导、特效制作及应用等。 相关相近专业
动画制作属于跨学科领域，其专业归属因教育机构设置和课程重点不同而有所差异，主要可归纳为以下四类： 艺术设计类 在高校中，动画制作通常归入艺术设计系，强调绘画、造型、场景设计等美术基础，同时融合数字媒体技术。例如： 数字影视动画设计专业（含影视后期、三维建模） 动画设计与制作专业（含二维/三维动画制作） 艺术设计系下的插画设计方向 影视学科类 部分院校将动画制作纳入戏剧与影视学类专业，侧重影视动画
动画专业和动漫专业的核心区别在于：动画专业更侧重 技术制作与影视应用，而动漫专业更强调 创意设计与产业链融合。 动画专业培养影视、游戏领域的制作人才，动漫专业则覆盖从创作到市场的全流程能力。** 培养方向不同 动画专业以影视动画、游戏动画制作为核心，课程涵盖建模、绑定、特效等实操技术；动漫专业则整合动画、漫画、周边设计等内容，注重故事创作、角色设定及IP开发能力。
影视制作专业的就业方向广泛，涵盖传统影视领域与新媒体平台，具体可分为以下五类： 影视制作与后期公司 包括影视公司、电视台、电影制片厂等，从事影视策划、采编、剪辑、特效制作等工作。例如广告公司、电视台、影视后期制作公司等。 新媒体与自媒体领域 自媒体平台、新媒体运营部门需要视频剪辑、策划及视觉设计人才，适合创意内容制作与传播。 游戏与动漫行业 包括游戏公司、游戏动漫公司、次世代工作室等
动漫设计专业本科是一门融合艺术与技术、理论与实践的综合性专业，主要培养具备扎实美术功底、动画制作能力和创新思维的复合型人才。该专业通过系统学习动画设计理论、数字艺术创作技术和行业前沿软件，为学生提供从事动画设计、游戏制作及相关数字媒体领域工作的能力。 1. 专业核心课程 本科阶段的动漫设计专业课程内容丰富，注重理论与实践相结合。核心课程包括： 动画设计与制作 ：学习动画的基本原理
