​​中国书画装裱的历史可追溯至两千多年前的战国时期，以​​湖南战国楚墓出土的帛画实物为证​​，其发展历程融合了技术与艺术，形成了独特的文化符号。装裱技艺不仅守护着千年书画的完整性，更成为传统文化传承的重要载体。​​装裱技艺与皇家文化密不可分​​，从唐代唐太宗设立专门装裱机构，到宋代宋徽宗颁布“宣和裱”标准，均凸显其地位；​​南北派系各具特色​**​，“苏裱”以精细雅致闻名江南，而“京裱”则以古朴庄重成为宫廷代表，两者共同推动技艺体系化。

书画装裱源于简册装订形式，早期以竹木为载体，至帛画出现后，逐渐演变出手卷、册页等形制。南宋《装潢志》记载“装潢能事，普天之下，独逊吴中”，标志以苏州为中心的江南装裱流派（苏裱）成型。宋代文人群体将装裱提升至艺术高度，苏轼、米芾等参与实践，米氏父子发明古绢修补技法。元代宫廷设立管理机构，明代江南商业繁荣催生专业店铺，清康乾时期北京琉璃厂成为北方装裱（京裱）中心，形成“三分画、七分裱”行业共识。

技术层面，装裱需历经托画心、镶边、覆背等多道工序，需根据画作材质调整工艺。现代科技手段弥补了传统技艺局限，但核心仍依赖经验判断。著名案例包括刘金涛成功修复《流民图》《八十七神仙卷》等珍品，展现高超技艺。装裱不仅是保护手段，更赋予画作视觉张力与历史厚重感，傅抱石曾言其“关乎名迹存亡”。如今这一非遗技艺既服务于专业领域，也通过文化推广走进大众视野，成为连接古今的艺术媒介。