音乐，作为人类最古老且最具感染力的艺术形式，其理解与欣赏需超越技巧与形式，聚焦于情感共鸣与精神内涵。以下是综合权威观点的深度分析：

一、音乐的核心价值在于情感共鸣与精神共鸣

音乐通过音符与旋律传递喜怒哀乐，能直接触动人心。如周国平所言，音乐以“天国的语言”诉说意境，无需语言即可引发共情。伯牙与子期的故事进一步证明，即使缺乏乐理知识，也能感知音乐中的深邃意境。

二、乐理知识与感悟的平衡

尽管了解作曲背景（如时代、心境）有助于深化理解，但并非必要条件。音乐的本质在于引发共鸣，而非传递具体信息。高权威性资料均指出，乐理知识对欣赏的“帮助”仅是“适当的”，真正的感悟源于个人体验。

三、音乐的形式与内涵的统一

古典主义音乐以理智与情感的高度统一为特征，通过严谨的曲式结构和完美形式展现深刻思想。而流行音乐等现代形式则强调风格演变与传播，体现时代特征。无论形式如何变化，其核心始终是传递情感与思想。

四、音乐与生活的紧密联系

音乐既是灵魂的食粮，也是情感的释放渠道。它能在不同心境下调节情绪：焦虑时带来宁静，悲伤时激发希望。例如，流水般的旋律可抚慰疲惫心灵，激昂的节奏则释放潜能。

五、音乐的多维体验方式

音乐可通过现场演奏、录音、创作等多种形式体验。现场表演的即时互动与视听结合，赋予作品独特魅力；而创作过程则让听众更贴近音乐本质。

音乐的理解与欣赏需以情感共鸣为核心，兼顾形式与内涵的统一，并通过多样化的体验方式丰富认知。