大学流行音乐鉴赏课程主要学习流行音乐的历史发展、风格流派、经典作品分析及文化影响，通过理论与实践结合提升学生的审美能力和音乐素养。

1. 流行音乐历史与流派
   课程从中国1930年代至今的流行音乐发展脉络讲起，涵盖西方摇滚、爵士、民谣等主流风格，并分析不同时期的代表作品与社会背景的关系。例如，岭南乐派、西北摇滚等本土化风格的演变，以及全球化背景下欧美音乐的本土融合现象。

2. 经典作品与音乐家解析
   重点赏析国内外标志性音乐人的创作，如邓丽君、周杰伦的华语经典，或披头士、迈克尔·杰克逊的全球影响力作品。通过拆解旋律、节奏、歌词等元素，理解音乐的艺术表达与社会文化意义。

3. 音乐产业与传播实践
   探讨流行音乐的商业化运作，包括唱片工业、数字媒体推广及音乐综艺节目的制作逻辑。学生可能参与模拟策划或舞台表演，结合声乐技巧训练，深化对音乐制作与传播的认知。

4. 跨文化比较与审美培养
   对比东西方流行音乐的差异，如旋律结构、主题偏好等，同时引导学生建立批判性审美视角，思考流量时代音乐的艺术性与大众性平衡。

该课程不仅传授知识，更注重培养对流行音乐的深度感知与独立思考能力，适合音乐爱好者或未来从业者拓展视野。