舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，通过节奏化的肢体动作传递情感与文化，其核心价值在于形体美、情感表达与文化传承**。从古典芭蕾的严谨到民族舞的多元，舞蹈艺术跨越时空，成为全球共享的审美语言。**

1. 舞蹈的本质与分类
   舞蹈是以人体动作为载体的艺术，分为古典舞、民族舞、现代舞等类型。古典芭蕾强调脚尖技巧与程式化动作，如《天鹅湖》；民族舞则体现地域特色，如傣族《水》的柔美。

2. 历史与代表人物
   芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，俄罗斯芭蕾之父彼季帕创作了《睡美人》等经典。中国舞蹈史上，赵飞燕的“掌上舞”和杨玉环的《霓裳羽衣舞》是古代典范。

3. 技巧与审美原则
   舞蹈的四大审美原则包括“开、绷、直、立”（芭蕾），而中国古典舞注重“圆、曲、拧、倾”。基础训练如扶把动作和方位意识（1-8点定位）是舞者必修课。

4. 经典作品与文化意义
   《红色娘子军》是中国首部芭蕾舞剧，《云南映象》则融合民族元素与现代编舞。舞蹈不仅是表演，更是社会仪式与信仰的载体，如土家族“毛古斯舞”。

舞蹈艺术通过动态造型与情感共鸣连接古今，学习舞蹈既能提升形体素养，也能深入理解多元文化。无论是爱好者或专业者，掌握这些基础知识将开启更丰富的艺术视野。