​​音乐表演是音乐家通过乐器演奏、人声歌唱及指挥等手段将乐曲转化为具体音响并传递给听众的艺术再创作活动，融合了技术表现、情感表达与社会功能。​​

音乐表演是音乐的再创作形式，演奏家、歌唱家和指挥家通过个人技术与风格赋予乐谱新的生命力，例如同一首古典乐曲在不同表演者手中可能呈现出截然不同的节奏处理与情感张力。其历史可追溯至远古时期，随着记谱法与乐器发展逐渐形成声乐、器乐等分类体系，并与创作形成相互推动的关系，如文艺复兴后专业作曲家与表演者分工明确，而20世纪仍有跨界大师兼具双重身份。

从功能上看，音乐表演不仅是艺术表达载体，更具备文化传承与社会纽带作用。它能通过即兴创作反映民族特色，如民歌口传心授中保存地方文化基因；在跨文化交流时充当通用语言，促进集体认同感。研究显示音乐表演对参与者的心理亦有积极影响——合唱训练提升成员间协作默契度达37%，舞台经验能显著降低表演焦虑指数；对于观众而言，现场演出通过声场震动与视觉同步刺激产生更强的情感共鸣，这种感官联动激发大脑分泌多巴胺，从而获得愉悦体验。

随着数字时代到来，音乐表演形式突破传统边界，线上音乐会、虚拟偶像演唱会等新模式涌现，但其核心价值始终未变——借助技术手段强化创作者与接受者的情感联结。无论是专业殿堂还是校园课堂，音乐表演始终是培养审美能力、锤炼意志品质的重要途径，承载着不可替代的人文价值与社会意义。