戏曲剧本的格式结构以“折”或“出”为基本单位，融合了角色出场、唱白交替和舞台指示，核心框架包含“开端—发展—高潮—结局”的线性叙事，同时注重横向的“团块式”情感铺陈。

1. 基本单位与分段
   传统戏曲如元杂剧以“折”划分段落，南戏及明清传奇则用“出”（明代后发展为更复杂的结构）。每折/出围绕独立场景或情节展开，通过角色上下场实现转场，例如《牡丹亭》以“游园惊梦”为一出，集中表现杜丽娘的情感冲突。

2. 文本构成要素

   • 唱词与念白：唱词用于抒情（如昆曲的曲牌体），念白推进剧情，两者交替出现；
   • 舞台指示：简注动作（“科”）、道具（“砌末”）或音效（“鼓三通”），如《窦娥冤》标注“刽子磨旗提刀”。

3. 叙事结构特点
   线性结构遵循冲突递进（如《西厢记》从相遇至团圆），而团块结构（如《长生殿》）淡化外部冲突，以人物心理或意象串联场景，形成诗意化表达。

4. 现代改编与灵活性
   当代戏曲剧本可能融合无场次设计，通过灯光、音乐实现时空跳跃，但仍保留唱白分工和程式化表演的底层逻辑。

掌握戏曲剧本结构需平衡传统程式与叙事创新，既尊重“一人主唱”“一镜到底”的古典美学，也适应现代观众的节奏需求。