​​三大面五大调是素描中表现光影与立体感的核心理论，包含‘亮面、灰面、暗面’三大面，以及‘高光、中间调、明暗交界线、反光、投影’五大调，构成物体受光后的完整明暗体系。​​

1. ​​亮面​​是物体直接受光部分，色调最浅，光滑材质在此处呈现尖锐高光，粗糙材质则高光模糊；灰面位于亮面与明暗交界线之间，作为过渡区域，其层次变化决定体积感的平滑度，常通过铅笔力度渐变表现；暗面涵盖背光部分，包含最深的明暗交界线及受环境反射影响的反光，反光亮度需低于灰面以确保立体感。
2. ​​高光​​仅出现于光滑表面，多集中于光源直射点；​​中间调​​（灰面）是亮暗转折的关键带，需细腻渐变；​​明暗交界线​​是体积塑造的“脊梁”，其虚实变化体现物体结构转折；反光由周围环境光线反射形成，材质越光滑反射越强；投影形状受光源与物体共同影响，边缘虚实暗示空间纵深。
3. ​​错误修正技巧​​针对常见问题——画面“死黑”需轻擦暗部边缘增透气感；物体“扁平”需强化交界线虚实；投影“生硬”则柔化边缘过渡；高光异常时需匹配材质特性（如金属锐利、布料分散）。经典案例中，不锈钢水壶高光强烈但带镜面反射，青花瓷瓶反光柔和且含环境色，亚麻桌布反光微弱且褶皱纹理波浪化。

掌握三大面五大调需从观察光源对物体各面的影响入手，结合材质特性与线条技法，最终实现光影规律向手头表达的转化，形成“心中有光、手中有影”的素描直觉。